TONAL
Proyecto ganador del concurso de Creación e Investigación Artística de la Vicerrectoría de Comunicaciones y Asuntos Públicos de la Pontificia Universidad Católica de Chile el año 2012
Las obras más recientes (2012-14) de Paula de Solminihac han sido diseñadas como una constelación sistémica de palabras o sonidos atópicos. El término atopo refiere a palabras sin correspondencia exacta con una imagen ni domicilio establecido en el orden de las definiciones, que merodean en las fronteras del lenguaje con lo inclasificable. En ninguna de las obras que integran este corpus, las palabras de la lista atopo aparecen escritas; como fantasmas situados en el más allá de la representación, se remite a ellas a través de recursos de inscripción figurativa que hacen aun más patente su carácter inasible.
Estas obras logran materializar esta atopía del lenguaje recurriendo a variados procedimientos y medios visuales librados a un juego de combinaciones productivas. Se trata del trabajo constante con un mismo conjunto de elementos constructivos que, organizados de manera única en cada obra, se enfrentan o compenetran para crear la mencionada constelación atópica.
En conjunción con una serie de gestos mínimos, elementos modestos como la arcilla y el papel sirven de base para el despliegue de un repertorio de formas de materialidades particularmente expresivas: los dibujos y las escrituras en arcilla cruda, a veces húmeda, otras veces seca, guardan memoria del contacto con el cuerpo y la temperatura del horno como un residuo de la experiencia estética. Obras como Atopos A-Z paño son clara evidencia de la acción del cuerpo en contacto con la arcilla al momento de la escritura. Junto a Atopos A-M e Isla A-región , la acción específica y poco propia del lápiz sobre la arcilla no hace más que evidenciar la marca de una presencia generadora de ausencia y, simultáneamente, de un proceso escritural exiliado del lenguaje. Esta sustracción al código comunicativo termina por desestabilizar el automatismo de este medio tradicional de transmitir mensajes, dando paso a una relación puramente sensorial con el espectador. La arcilla como forma y color deviene en una cartografía que evidencia discontinuidades, que ha sido moldeada para provocar experiencias inusitadas a partir del juego con los patrones de reconocimiento visual de ciertas uniones de elementos, como las letras en la formación de palabras.
En Algoritmo #3 y Alineación de puntos , el lápiz es utilizado como el medio para la configuración de algoritmos y herramientas, evidencias gráficas de un proceso de representación de instrucciones para la reconstrucción o la automatización de ciertos gestos corporales e intelectuales. A su modo, ambas obras tratan la repetición como mejora, como proceso y acto secuencial destinado a crear un sistema rebosante de potencialidades organizadoras y movilizadoras. Igualmente, y como sucede también en Algoritmo #2 , el lápiz sobre el papel o cartón materializa una traducción particular de las palabras atopo , basada en la repetición de ciertos espacios e intersticios; las líneas y puntos configuradores de un radio que deviene infinito, dan como resultado un intento organizador de estas palabras, dejando en evidencia su carácter externo al régimen tradicional de referencia y significación.
El término constelación define una agrupación de estrellas de posición aparentemente invariable e identificable a simple vista; sin embargo, refiere también a un grupo de personas o cosas con un rasgo en común, una organización variable que permite el reconocimiento de uno o más elementos unificadores. Es esta la estructura base de todo el trabajo reciente de Paula de Solminihac: una mezcla de imágenes, materiales, escalas, prácticas, observaciones y tiempos reunidos para conformar un sistema que desbarata las lógicas causales y ofrece al espectador –y a su tiempo de experiencia– la oportunidad de ser parte de esta constelación. Considerando las reverberaciones de su propio cuerpo, el sujeto que asiste y activa la presencia de lo incomunicado, se transforma en un elemento tan significante como las obras que se detiene a observar, pensar e interpretar.
Manuel Vicuña
Fernanda Aránguiz
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TONAL
Paula de Solminihac 's most recent works (2012-14) have been designed as a systematic constellation of atopic words or sounds. The term ‘atopo' refers to words that have no direct equivalent image or established home in the order of definitions. These are words that wander the frontier between language and the unclassifiable. The words from the atopic list never actually appear written down in any of the works that make up this collection: they are only evoked through resort to figurative inscriptions. These serve if anything to highlight the inaccessible nature of the words, ghostly apparitions located beyond any possibility of representation.
These works manage to materialise the ineffability of this language using a range of procedures and visual media, set into motion in an interplay of productive combinations. This is continuous work with a single set of constructive elements, These elements, organised in a unique combination in each work, alternately defy or collude with one other to produce the atopic constellation.
Simple elements such as clay and paper, acted upon through a minimal series of gestures, become the basis for the unfolding of a repertoire of forms of particularly expressive materialities. Drawings and writing in raw clay –sometimes moist, sometimes dry– retain the memory of their contact with the human body and with the heat of the kiln as a residue of the aesthetic experience.
Works such as Atopos A-Z paño show clear evidence of the action of the body in contact with the clay at the moment of writing. As in Atopos A-M and Isla A-región, the particular and atypical action of pen on clay becomes evidence of a presence that generates absence and, simultaneously, of a writing process exiled from language itself. This abstraction from the normal communicational code challenges the automatistic nature of this traditional method of transmitting messages, giving way instead to a purely sensory relationship with the spectator. Clay, as form and colour, becomes a cartography of discontinuities, moulded to provoke unusual experiences through playing with our capacity for visual recognition of patterns in certain combinations of elements, such as when letters are formed into words.
In Algoritmo #3 and Alineación de puntos, the pencil becomes the medium for configuring algorithms and tools, graphic evidence of a process of representation of instructions for the reconstruction or automation of certain bodily and intellectual gestures. In their own ways, both works deal with repetition as improvement: as a process and a sequential act aimed at the creation of a system overflowing with the potential to organise and mobilise. Equally, and as in Algoritmo #2 , the pencil on paper or card gives form to a particular translation of the atopic words, based on the repetition of certain spaces or interstices. Lines and points that configure a radius that becomes infinite come to represent an attempt to organise the words, making clear the extent to which they lie outside the traditional regime of references and meaning.
The term ‘constellation' is used for a group of stars whose position seems fixed and identifiable to the naked eye. However, it can also refer to a group of people or things with some common characteristic, a variable organisation that allows the recognition of one or more unifying elements. This is the basis on which all Paula de Solminihac's recent work is built: a mix of images, materials, scales, practices, observations and times brought together to make up a system that dissolves causal logic and offers the spectator –and his or her experience– the opportunity to be part of the constellation. In considering the reverberations of his or her own body, the subject who attends, and thereby activates the presence of the incommunicable, becomes an element as charged with meaning as the works that he or she pauses to observe, think about and interpret.
Manuel Vicuña
Fernanda Aránguiz